パラサイト・イヴ

「パラサイト・イヴ」

パラサイト・イヴ [DVD]

 

あらすじ

生化学者・永島の妻である聖美が交通事故に遭い死亡、腎バンク登録をしていた聖美からは腎臓が摘出される。 絶望する永島だったが検視官である友人・吉住に頼み込み聖美の肝細胞を秘密裏に入手し培養を始める。

Eve1と名づけられた聖美の肝細胞は驚くべき早さで増殖し、ついには自力で培養槽を抜けだし増殖の増進剤を手に入れようとする。その瞬間に偶然居合わせた永島の学生の朝倉はEve1に体を乗っ取られる。朝倉に乗り移ったEve1は学会の講演にてミトコンドリアの人間界への進出を宣言し会場を焼き払い大学へ逃亡。永島はそれを追うがEve1に誘惑され精子を奪われる。

Eve1は聖美の腎臓を移植された少女・麻理子の体と永島の精子を用いて完全な生命体を誕生させようと画策していた。病院にて麻理子を襲い受精卵を植え付けることに成功した。永島、吉住、麻理子の父が駆けつけた時には既に完全生命体・イヴは生まれ、人々に対する攻撃を始める。永島はイヴを止めるためにイヴと融合し消滅させることを決断する。

Wikipedia

レビュー

ミトコンドリア遺伝子をテーマにしたSFホラー映画。

原作は瀬名秀明のデビュー作となったホラー小説「パラサイト・イヴ」

 

学校でミトコンドリアとかを習っても覚えていない人もいるだろう。

序盤はそういった人に理解させるためにしっかりと専門的な事柄を説明しているのは好印象。

それと随所に入るピアノのBGMは素晴らしい。

観終わった後に気付いたのだが音楽担当はあの久石譲。

音楽が良いのは当然だったというわけだ。

 

前半部分で気になったのは手術シーンだ。

病院のシーンではなぜか鮮やかな赤の手術衣を着用している。

手術中に出血した血液の赤色を長時間見ていると、補色残像という現象が起こる。

視界がぼやけたり色が変わって見えたりしてしまうのだ。

それを和らげるために青緑色のような色の手術衣を着用するのが通常だ。

しかしここでは鮮やかな赤の手術衣だ。本来ならありえないはず。

あのシーン自体は特別に恐怖を煽ったり狂気性を強調するシーンではないし、

真っ赤な服というのは普通に見ても不自然だろう。意図がわからない。

 

監督は落合正幸ということで、ホラー的な雰囲気は全体を通してよく作られている。

ただ薄暗いだけではなく、照明に緑や青や赤といった原色を上手く使ったり、

三上博史が狂っていく過程などもホラーを上手く演出出来ていると感じる。

ラストの病院でのシーンはややチープなお化け屋敷のような印象を受けたが。

ただ時折現れるCG映像には興ざめするだろう。

せっかく雰囲気を出せていてもクオリティの低いCGでは盛り下がる。

液体のCGは難しいと聞いたこともあるが、

90年台の後半であるなら、他の映画や画像を見ても

もう少しまともなCGを作れたはずだと思える。

人体が燃える描写も、人物の上に炎を適当に被せて

ただ悲鳴を上げているだけといったような印象だ。

 

終盤、Eve1(葉月里緒奈)が麻里子を抱えて病院から逃げようとするシーンでは、

Eve1はなぜか浮きながら移動するのだ。

人間の身体の形をして、足もちゃんとあるんだからしっかり歩いてほしい。

発火現象はそれなりの説明があるので良いのだが、

ホバリングについては特に説明は無い。

人外感や神々しさのようなものを演出したかったのだろうが、

それならば特殊メイクを使い、ゲーム版「パラサイト・イヴ」のように、

人外感を演出したほうが良かったのではないだろうか。

 

また同じく終盤の病院のシーンではやたらとハイテクな防犯・防火設備を駆使して

Eve1の逃亡を阻止しようとするが、さすがにハイテク過ぎやしないだろうか。

ただの病院なのだが熱感知による追跡や、

3Dマップを使って位置関係を把握できる設備というのはいささか突飛すぎる。

さらにその機械はEve1によって破壊されてしまうのだが、

ここまで来るとなんでもありだなという印象しか受けない。

発火現象は体内のミトコンドリアを異常なまでに活発化させるという説明がなされている。

しかし、機械を故障させたり、供給される電力を不安定な状態にしたりなど、

他にも色々ツッコミどころはあるのだが、ファンタジーの領域がとにかく目立つのだ。

SFというジャンルは科学とファンタジーを両立させることが大事だと思う。

あまりにもガチガチな理詰めサイエンスだと

それはそれでコアなファンも付くだろうが、万人受けは難しいだろう。

あまりにもファンタジー寄りにすれば、SFにする必要はなく、

メルヘンチックなおとぎ話のようにしてしまえば良いわけで、

中途半端なバランスではどっち付かずで滑稽に見えて仕方がない。

 

エンディングの回想シーンからのエンドロールは音楽との相乗効果もあり、

とても壮大な映画を観終わったかのような満足感を味わえるのは良かった。

ロスト・エモーション(原題:Equals)

「ロストエモーション」

ロスト・エモーション [DVD]

作品データ

製作年: 2015年
監督:ドレイク・ドレマス

キャスト

役名役者名画像
サイラスニコラス・ホルト
ニアクリステン・スチュワート

解説

リドリー・スコット製作総指揮の下、「マッドマックス 怒りのデス・ロード」のニコラス・ホルトと「トワイライト」シリーズのクリステン・スチュワートが共演したSFサスペンス。世界戦争によって地上の99.6%が破壊された近未来。滅亡の危機に瀕した人類は、遺伝子操作を施した感情のない人間の共同体「イコールズ」をつくった。そこで暮らす人々は保健安全局の監視下に置かれ、愛情や欲望といった感情が生まれると、「発症」したとして隔離施設へ送られ、安楽死させられる運命にあった。そんな環境下で、感情を「発症」してしまったサイラスとニアは、外の世界への脱出を決意する。日本でもロケを敢行し、世界的建築家・安藤忠雄の建築物で近未来都市の世界観をリアルに再現した。監督は「今日、キミに会えたら」のドレイク・ドレマス。ヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル梅田で開催の「未体験ゾーンの映画たち2017」上映作品。

映画.com

 

 

レビュー

舞台は世界戦争によって地上の99.6%が破壊された近未来。人類が住める場所は2箇所のみとなった。

1つは遺伝子操作を施した感情のない人間のみで構成された共同体「イコールズ」を作り生活している。

もう1つは「イコールズ」から西にある半島である。その半島では感情や欲望を持った「欠陥者」と呼ばれる人達が住んでいる。

「イコールズ」で生活する人々が感情を発現させてしまうと

「SOS(感情制御不能症:Switched On Syndrome)」「感染」「発症」と診断され

保健安全局の管理する施設「DEN」に連行され最終的に安楽死させられるという設定だ。

 

一見ガチガチの管理社会と思いきや、監視体制が激甘なのである。

そもそも感情や欲望が無いことが前提となっているがゆえなのかもしれないが…。

まず特に誰かに見張られているわけではないし、休憩中に雑談したりもOKなのである。

感情が完全に無いのだとしたら、雑談による相手への探究心・興味といったものもアウトだろう。

さらに細かい演出にもツッコミが入ってしまう。

例えば出世願望や共同体のために仕事を頑張ろうという気力も無いはずである。

普通なら仕事への意欲は皆無と言っていいだろう。

またサイラスが会議中に「SOS」に罹っている事を打ち明けた際には、

同僚は「マグカップは別にしよう」と言っていることから周囲の人間は感染を恐れてしまっているのである。

しかも感染の危険は皆無と言われているのにも関わらずである。

その後は上司であるレナードに問題行為があると認識されているのにも関わらず口頭で注意のみ。

サイラスが出版部を辞めるということを人事担当?に報告した時にあったセリフ「出版部の仕事は人気で…」とあるが、

感情が無いのに特定の職種が人気とはこれいかに?

終盤からラストシーンにかけては列車に乗って郊外へ行き、そこから「欠陥者」の半島へ向かう予定だという。

なぜ自由に列車に乗れるのだろうか。欲望や感情が無ければ列車に乗って移動する必要は無い。

旅行等は完全に不要、どう考えても開拓や調査などの労働以外では列車を使うケースは無いのである。

そもそも感情の発現が自己申告というのはおかしい。

血液で簡単に判別出来るのだから、最初から体内に埋め込むタグに同等の機能を付ければ簡単ではないだろうか。

さらにプライバシーなど無いのだから、監視カメラを各個室などに設置すれば、

すぐに不穏分子を見つけ出せるのだが、一切設置されていないのも不自然だ。

 

一方、良かった点はコンクリート打ちっぱなしの無機質な建物と白を基調とした制服である。

これらにより、この世界の雰囲気を上手く作り出している。

そして「無感情」という特殊なシチュエーションと恋愛という真逆の要素を上手く対比させることで、

より効果的に舞台を作り上げている。

また登場人物達の「無感情」や「感情を隠している無感情」や「抑えていた感情を爆発させた」演技に関しては

違和感無く観れることが出来たのは良かった。

 

人類が種を存続させるため、争いを無くすために「感情」が悪だとされてきた世界で

「感情」を発露させてしまった主人公の「葛藤」や「感情」の大切さは考えさせられた。

 

秒速5センチメートル

「秒速5センチメートル」

秒速5センチメートル 通常版 [DVD]

監督:新海誠
原作:新海誠

キャスト

遠野貴樹(CV:水橋研二)
篠原明里(CV:近藤好美)(第1話「桜花抄」)
澄田花苗(CV:花村怜美)(第2話「コスモナウト」)
篠原明里(CV:尾上綾華)(第3話「秒速5センチメートル」)

あらすじ

小学校の卒業と同時に離ればなれになった、遠野貴樹と篠原明里。そのとき、二人の間には二人だけの特別な想いが存在していた。しかし、無情にも時だけが過ぎてゆく……。そんな日々を重ねたある日、ついに貴樹は明里に会いに行くことを決意。訪れた約束の日、チラホラと舞う雪がスピードを増し、辺りを白く包んで行った……。

シネマトゥデイ

 

レビュー

新海誠監督の作品。映画「君の名は。」が大ヒットしていたようなので、この作品も観てみることにした。
ちなみに「君の名は。」は心を動かされるほどではないが、エンタメとしてはまあ十分に楽しめたといった感想だ。

全体の構成としては3話構成となっている。
1話「桜花抄」、2話「コスモナウト」、3話「秒速5センチメートル」。
1話「桜花抄」は小学校時代から中学校時代にかけての淡い青春を描いたもの。
2話「コスモナウト」は高校生時代、遠野貴樹に恋心を抱く澄田花苗と、篠原明里とは徐々に疎遠になっていく遠野貴樹の話。
3話「秒速5センチメートル」は大人になりもう2人の関係も無く、心にハリをなくした遠野貴樹と結婚した篠原明里の話。

まず主人公である遠野貴樹には全く共感できないようなキャラクターだ。
恋愛モノとして作品を作ったのだからある程度は共感できるような身近な要素がマストだと思うのだが、
主人公は暗くウジウジしていて感情的に抑揚のない人間として描かれており、2話では明らかに好意を寄せてくれている同級生に中途半端な態度をとったりする。
二人きりでいつも下校したり表面的には仲良くしているにもかかわらず、明らかに壁を作り心の内側を見せない主人公。
そこまで極端に篠原明里を想っているのなら、積極的にコンタクトを取れるだけの精神的エネルギーはあるはずだし、結局はそこまでじゃなかったのかなと思わされる。
にもかかわらず3話で大人になってからもずっと忘れられずに引きずる主人公。意味がわからない。

そしてストーリーの内容が表面的すぎる。中身の深い所やテーマ性といったものは感じられなかった。
ただ淡い恋心を引きずった男性ときっぱり切り替えて新しい道へと進む女性というだけである。
引きずりやすく新しい恋愛へと発展しにくい男性と、切替の早く新しい恋愛に向かう女性という構図をテーマに取り上げているのだとしたら、自分には理解できない。
引きずりやすい男性と切替の早い女性というイメージは、個人的には大まかな傾向として存在するような気がすると言えなくもない。
もちろん個人一人一人でのレベルでの話では、さっぱりした男性や引きずりまくる女性も沢山いるだろう。
もし仮にこのようなテーマで描いているのだとしたら、女性差別だとかLGBTがどうだとか、非常に、かつ過剰に取り上げられやすい問題となっている。
こうしたセンシティブな問題において、男性らしさ、あるいは女性らしさなどという言葉を使うこと自体を咎められる可能性すらあるのだ。
そんな中でこんなテーマを取り上げているとしたらナンセンスだ。
またタイトルの「秒速5センチメートル」とキャッチコピーである「どれほどの速さで生きれば、きみにまた会えるのか」から
「人間の生きる速さ」といったテーマが描かれているのかとも推察できる。
確かに主人公と篠原明里の生きる速度やテンポ・リズムは違うのかもしれない。
だがそれならば、もう少し生きる速度に関する描写を多くしてほしかったという印象だ。
時折入る長さや距離の表現、2話の「秒速5キロ」や3話のメールで「1センチも…」のセリフがあるが、生きる速度とは直接関係の無い場面である。
もし「生きる速度」がテーマであってたとしても、それに関する描写が少なすぎてこの作品を観てすぐにそのテーマが伝わるとは思えない。

そもそもこういうテーマだったり、何か壮大なストーリーを作らずにただ感傷的なシーンをメインに描きたかっただけなのだろうか。
それにしては臭すぎるように思える。1話はありがちではあるものの、相思相愛になったりするシーンは良い。
しかし2話では篠原明里を想い続けることを微塵も隠さない主人公。そして中途半端な言動に振り回される同級生。
そして3話では対照的な2人を描く。引きずる主人公の不幸さ、惨めさと、結婚して良い思い出に昇華した篠原明里の幸福さ。
このギャップに加えて、山崎まさよしの楽曲「One more time, One more chance」が流れる。
正直、3話では山崎まさよしの曲の良さでカバーできてるといった印象だ。


緻密な風景描写と楽曲の良さで圧倒され、主人公の不幸さが際立つのだがやりすぎだ。
これでもかと主人公を惨めにさせる雰囲気だ。
さらに全体を通して登場人物の心の中の声が随所に入るが、言い回しがポエムっぽくて好きになれない。
これらは個人の好みによる所が大きいのは承知しているが、個人的には臭すぎると思えて面白みを感じられない。

登場人物の心情や言動に関する描き方、ストーリーの構成なども含めて、恋愛観をこじらせたような、
新海誠監督の思い込み、あるいはこうあってほしいなどといった思想が透けて見えてしまうようでどうしても好きになれない。

逆に上記に挙げられたことが気にならないのであれば、好みに合致するのであれば、
美しくロマンチックなお話として没入感や共感といったものが増幅されて作品を楽しめるだろうと思う。

 

良かった点

なんと言っても自然風景や都会の風景の緻密さ、美しさが、色彩などが良い点だ。
特に自分は都会の風景や建物、生活感のある住居の外観や電柱・電線などを含めた人工物による風景が好きで、何とも表現しきれない興奮を覚えるのだ。
これは個人の好みであるのだが、非常に満足できる内容だ。
宇宙や星といったものも綺麗だと思うし好きなのだが、この作品においては若干過剰な描写と感じた。

篠原明里の声は1話・3話共に、暖かみのある、優しく可憐な声で純情さを感じる声でとても好印象だ。
声優は1話と3話で違うのだが、1話は幼さを感じられ、3話は1話の頃の声・喋り方を崩さず大人の落ち着きのある声で、かつ違和感が無いのは良かった点だ。
アニメーションだからといってキンキン声にならなくて本当によかった。